色彩绘画技法：写生绘画时，应注意哪些要领？怎样正确观察色彩？
素描全身人物写生的基本要领 人物全身像写生是素描基础训练的延续和提高，是素描教学系统的重要部分，有着丰富而广阔的表现空间。人物全身素描一方面满足了学生对素描问题深度的积极探索，从而不断积累和拓展自己的造型经验；更重要的也是实现从基础训练到艺创作，特别是人物画创作的根本手段和唯一途径。人物全身像写生同其它内容的素描训练一样，其它旨是培养正确的观察方法，作为中国画的线描来说，全身人物写生的线描训练目的是为了使学生能够运用中国传统绘画的语言来表现人物形体、结构特征。 一、全身人物的结构与比例 全身人物的结构首先为各部分结构的组合，包括脊柱、头、胸、骨盆、上肢、下肢等，这些外部形体关系可概括为“一竖”、“二横”、“三体积”、“四肢”，其次是上述的结构关系在具体的写生对象，具体的空间状态下所产生的隐与显，虚与实，大与小，长与短，紧与松等差异与变化。二者结合，才是完整的结构概念。 人物的比例通常的头长为单位。我国成年人身高约为7个半头长度，从下颌到乳头至肚脐1头长，从足底到膝关节至大转子各2个头长，大转子连线至肚脐半个头长。 上肢约为3个头的长度，肩峰到肘关节1个头长，肘关节到腕。
传统工笔画马技法分染是怎样的？
分染又名渲染，是工笔画绘制中最重要的染色技法。分染需要有扎实的工笔绘画烘染技法的基本功，可以做到一只手同时操作两支画笔交替使用，一支笔为颜色笔，另一支笔为清水笔。用颜色笔对画面进行涂染后，要立刻用清水笔进行晕染，使色块沿边缘向外渗化，形成由深至浅，以及与其他颜色自然重合的过渡效果，增加画面的层次感。分染时用笔一般多用侧锋，这样由于笔头的水分和含颜色量的不同，就可以产生渐淡的色彩感，使之逐渐淡出，不见笔迹，在收笔时用水笔轻轻一接即可。具体方法是先用颜色笔从马身体上颜色最深的部位开始染起，接着用水笔轻刷使颜色逐步向外晕开，使其越来越谈，不留痕迹。如染后臀部要有圆的感觉，不可忽浓忽淡，要均匀，渐渐变化。如果一遍染后仍觉不满意的话，可以等干后或八成干时再染第二遍，直到马的立体感明确显现为止。但初学者不是染的太浓就是过淡，因此要尽量避免。分染工序还要求作画者对马匹的身体机构与肌肉纹理非常熟悉，能够准确把握住需要渲染的部位。马身躯一般在后臀外缘、腹下、马腿的肌肉凹部及胸腹交接处用较大的笔染，马的脖子有一组肌肉应立求染的有力。突出胸前的两块胸大肌，也应表现出强壮有力之感，因马的运动昂首奔弛，前胸是很发达的。以马的前肢为例，沿大腿两侧轮廓线和肌肉纹理向内、向外进行渲染，通过颜色由深到浅的逐次变化和明暗处理，就可以有效突出腿部的肌肉轮廓和关节组织，产生逼真的立体效果。 这些地方染好后，最后染头部，马头是马的中枢，染时要小心从事。用中白云或小白云笔染效果较佳，要顺马头的结构一笔一笔地染，即结构分明又要浑然一体。先染耳部再染上额，前脸，鼻，最后染嘴。在染鼻部时要分出浓淡，不可同样深浅，否则如同黑洞一般死板。马嘴要染清楚，在唇部要略加深一些。??? 之后染马腿。最后就是染马鬃毛，马尾等部位。在染鬃时要分缕染，以鬃毛的大结构为主体，以马的分缕为依据一层一层染，不要一次颜色上得很浓，要用淡颜色多染几遍，最后用淡颜色罩染一层。
有哪五大工笔画特殊技法详解？
丙烯点染： 工笔画特殊技法利用丙烯耐水洗的特性，经过反复擦洗后，点染丙烯的地方依旧清晰，而底色出现色彩混合、斑驳、微妙的特殊效果。 细砂纸打磨： 在表现石头、牛仔、水洗布等粗糙质感时，可用细砂纸轻轻打磨，打磨后还可上色。 遮挡法： 工笔画特殊技法，在平涂较规则的大块颜色时，可先用白纸剪成固定形状，在边缘剪几个缺口，用胶带粘上，就可上色了。 积水撞色法： 用淡墨或色画出形状，水分可稍多，用浓墨或色点染，让其自由流动，可以用来画迷彩服或树干等物体。 醮吸法： 先把纸面打湿，用撞色法混合颜色，稍干时用纸巾或海绵等对色彩进行吸附，可以得到微妙而丰富的肌理。 其他工笔画技法 工笔画技法是很多的，除了上面的五种特殊技法外，小编爱为大家补充几种常见的工笔画技法。 白描 工笔画技法以线为表现手段的画法，依靠线本身的刚柔，粗细、巧拙，方圆，疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。 皴擦： 工笔画技法绘画里常遇到土、石、树桩等物类，用笔中常以皴增强质地和厚重感，亦是线的补充，较讲究用笔。一般要求自然而顺势，不故作姿态。擦，更加隐笔。一般只是丰富皴的技法，有时亦起修改皴的败笔的作用。 水注色法： 多用于石头和树干，先用墨染出石头或树干的轮廓（墨色要有浓淡变化），可以把水分用得足足的，要水墨汪汪，趁墨迹未干时，注入清水或重墨，把平板的颜色冲开，产生丰富的变化。 点蕊： 点花蕊在画花中是很重要的。点蕊时用尖笔蘸上饱满的颜色，在尖上一滴滴点下去，点成一个圆珠，干后，要圆、凸、大小均匀，中间陷下一个小坑为最好。
色彩绘画技法：色彩写生的正确作画步骤是什么？怎样观察？
整体观察 任何物体的色彩都不是孤立存在的，认识色彩的观察唯一正确方法就是整体观察、互相比较，分析和发现色彩的大关系。整体观察是为了把握和控制画面的基本色调和大的色彩关系而对描绘对象的整体进行全方位的观察，比较是整体观察的深化，是认识客观对象的第一要素，有比较才有鉴别。只有通过对物体间的色相、明度、纯度、冷暖等进行反复比较，分辨色彩倾向，寻找色彩之间的微妙变化和差异，才能掌握对象诸种因素的正确关系。 A、比色调：色调是指各种颜色不同的物体所构成的色彩在明度、冷暖、色相、纯度等方面的总倾向，也指一幅画的主要特征，大的色彩效果，是一幅画的总体面貌。调子之间的比较，目的是为了确定调子的明度、冷暖和色相的倾向，使描绘内容有一定的气氛特征，统一本来彼此不协调的色彩。调子起着色彩的支配作用，色调不统一时画面会产生紊乱。因此，首先要看到一个整体的、和谐的大小色块所组成的总的色调特征，其次把对象、光源、环境作为一个统一的整体，全面的观察比较，在整体比较中捕捉色彩。如早上的景物，受光面在阳光色的暖调之中，暗面受天光影响而统一于冷调之中。当冷暖调不明确或较乱，则色调也不统一。 B、比明度：色彩。
色彩绘画技法：写生绘画时，应注意哪些要领？怎样正确观察色彩？
素描全身人物写生的基本要领 人物全身像写生是素描基础训练的延续和提高，是素描教学系统的重要部分，有着丰富而广阔的表现空间。人物全身素描一方面满足了学生对素描问题深度的积极探索，从而不断积累和拓展自己的造型经验；更重要的也是实现从基础训练到艺创作，特别是人物画创作的根本手段和唯一途径。人物全身像写生同其它内容的素描训练一样，其它旨是培养正确的观察方法，作为中国画的线描来说，全身人物写生的线描训练目的是为了使学生能够运用中国传统绘画的语言来表现人物形体、结构特征。 一、全身人物的结构与比例 全身人物的结构首先为各部分结构的组合，包括脊柱、头、胸、骨盆、上肢、下肢等，这些外部形体关系可概括为“一竖”、“二横”、“三体积”、“四肢”，其次是上述的结构关系在具体的写生对象，具体的空间状态下所产生的隐与显，虚与实，大与小，长与短，紧与松等差异与变化。二者结合，才是完整的结构概念。 人物的比例通常的头长为单位。我国成年人身高约为7个半头长度，从下颌到乳头至肚脐1头长，从足底到膝关节至大转子各2个头长，大转子连线至肚脐半个头长。 上肢约为3个头的长度，肩峰到肘关节1个头长，肘关节到腕。
